دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز)

اقتباسی از رمان محبوب توماس مان ."گوستاو ارشنباخ" آهنگسازی است که پس از فشارهای حرفه ای و شخصی برای استراحت به خانه ای در ساحل ونیز می رود. اما ...

داستان مرگ در ونیز روی زندگی یک آهنگ‌ساز مطرح متمرکز است که با مشکلات متعددی از جمله احساسات سرکوب شده‌اش دست و پنجه نرم می‌کند و برای بازپروی شخصیت خود به شهر ونیز سفر کرده است.

"گوستاو ارشنباخ" آهنگسازی است که پس از فشارهای حرفه ای و شخصی به خانه ای کنار ساحل ونیز برای استراحت می رود.اما او آرامشی پیدا نکرده و به سرعت به پسر نوجوانی که به همراه خانواده اش در تعطیلات به سر می برد جذب می شود...

ونیز، چند سالی پیش از شروع جنگ جهانی اول. آهنگ ساز و رهبر ارکستر مشهور آلمانی، «گوستاف فون آشنباخ» (بوگارد)، برای تسکین خستگی ناشی از کار سنگینش به کنار دریا می آید. او در سراسر هتل، محو تماشای خانواده های لهستانی می شود: مادر (مانگانو)، دخترها و معلمه شان و پسری حدودا چهارده ساله (آندرسن) که زیبایی چهره و حرکت های آرامش، او را مجذوب کرده است...

در این اقتباس از رمان توماس مان ، آهنگساز آوانگارد گوستاو فون اصلنباخ (سر دیرک بوگارد) به جستجوی آرامش پس از یک دوره استرس هنری و شخصی به یک تفریحی ساحلی ونیز سفر می کند. اما او در آنجا هیچ آرامشی پیدا نمی کند ، زیرا خیلی زود او را در یک تعطیلات به همراه خانواده ، پسری بزرگسالی ، تادزیو (Björn Andrésen) را در مرخصی قرار می دهد. پسر مظهر آرمانی از زیبایی است که آسچنباخ مدتهاست در جستجوی آن بوده و او را عصبانی می کند. با این حال ، شروع آفت کشنده ، هم از نظر جسمی آنها را تهدید می کند و هم نمایانگر فسادی است که همه ایده آل ها را به خطر می اندازد

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

برخی دیگر در اینجا به قدری رسا و کامل درباره اعتدال های متعدد مرگ در ونیز سروده اند که دلیل واقعی برای بیان بیشتر در مورد آنها نمی بینم. ترجیح می‌دهم بگویم چرا آن را کاملاً بی‌نقص می‌دانم، اما ابتدا بر اشتیاقم برای آن تأکید می‌کنم و متوجه می‌شوم که مرگ در ونیز را دوست دارم، صرف‌نظر از اینکه به شدت توسط چند فیلم تحسین‌شده با مبادله یا فعالیت کم خسته شده‌ام. به طور کلی، فکر می‌کنم این باید به این خلاصه شود که فیلم یک اثر بصری بسیار غنی است، اما با شنیدن اینکه برخی آن را علیرغم آن طاقت‌فرسا می‌دانند، به این فکر می‌کنم که آیا این احتمالاً موقعیتی غیرمعمول نیست که در آن مزیت فوق‌العاده‌ای برای آن به همراه داشته باشد. همانطور که من انجام دادم، ابتدا رمان را برای به تصویر کشیدن مان از خلقت اشنباخ مطالعه کردم و مبارزه با احساسات کاملاً نفس گیر است. شاید این به فرد کمک کند که احساس کند آشنباخ فراتر از آن چیزی است که از بازی باشکوه بوگارد می‌توانست احساس کند.

ویسکونتی بیش از دو ساعت به خود اجازه داد تا کتابی بسیار کوتاه را تجدید کند. متعاقباً هیچ یک از استانداردهای لازم برای بریدن هیچ یک از رمان وجود نداشت، و از آنجایی که آخرین گزینه یک اثر هنری است، هر انگیزه ای به آن اختصاص داده شود. هیچ چیزی که معنایی داشته باشد قطع نشده است و فیلم تا حد زیادی قابل اعتماد است. به طور کلی، ایرادات جزئی آن ناشی از عدم اطمینان کافی است.

تغییر اولیه در داستان این است که اشنباخ از یک مقاله‌نویس به یک مجری تبدیل می‌شود. دلایل قابل توجیه هستند و من فکر نمی‌کنم تفاوت چندانی ایجاد کند، به استثنای اینکه ویسکونتی آن را دلیلی برای پیشرفت فلاش‌بک‌هایی قرار داده است که در آن، آشنباخ در مورد انگیزه خلق ملودیک شوخی‌های کلیشه‌ای دارد. من این حواس‌پرتی‌های خسته‌کننده را پیدا می‌کنم.

یک نقص کمتر برای من تصمیم بیورن آندرسن 16 ساله برای بازی در نقش تادزیو 14 ساله است. من از نظرات مختلف مطرح شده در مورد عالی بودن او متوجه می شوم که اکثر آنها در این مورد با من مخالفت خواهند کرد. من با دیگران موافقم که برای موفقیت فیلم این بود که سرگرم کننده تادزیو دوست داشتنی باشد و من می توانم ارزش آندرسن را به اندازه کافی برای درک چگونگی موفقیت تصمیم ویسکونتی ببینم. با این حال، من فکر می کنم که او بیش از حد رنگ پریده است (و موهایش بیش از دهه 70 برای یک تصویر باورنکردنی کلی از 1911)، شکایت من این نیست که او به اندازه کافی دوست داشتنی نبود، با این حال ساده و بهتر بود که ردیابی یک نوجوان 14 ساله زیبا و مشابه برای به عهده گرفتن این نقش. واقعاً تفاوتی بین مردان جوان 14 و 16 ساله وجود دارد و مان هدف خود را از نمایش دادن تادزیو به صورت 14 ساله داشت. هم برای جذابیت وسیع این کیفیت و هم در تقابل با عصر اشنباخ برنامه ریزی شده بود: یکی نزدیک به آغاز معقولیت قلبی او بود در حالی که دیگری در پایان بود. ویسکونتی با ایجاد احساس اعتبار عمیق، به دنبال یافتن یک کودک جوان تر شد، بنابراین باعث اعتراف شرم آور به درستی اجتماعی سران مختلف در شرایط مشابه نمی شد، و من آن را به طور اتفاقی مشخص نمی کنم. که فیلم به هیچ وجه به هیچ وجه تقریباً کامل نبود.

از آنجایی که بسیاری هنوز در مورد آن چیزی نمی‌دانند، ممکن است بسیار جذاب باشد که به این موضوع اشاره کنیم که «گذر در ونیز» در نیمه راه واقعی است. داستان. مان که قبلاً انتخاب کرده بود داستانی درباره یک مقاله‌نویس خارق‌العاده بسازد که برای یک جوان تسلیم انرژی می‌شود و مقاله‌نویس را واقعاً با توجه به مالر، نویسنده فقید، کنار هم بگذارد، وقتی او نمایش داد، بقیه داستان به طور کامل حل شد. در ونیز رفت و به سرعت به دنبال یک بچه رفت. همانطور که برای او طبیعی است، "هیچ چیز اختراع نشد." گیلبرت آدایر کتابی در این باره به نام «تادزیو اصیل» نوشت و به همین ترتیب وجود ولادیسلاو موس را که ادعا می‌کرد کودک واقعی است (که به دلایلی که در بررسی آن به آن معنا پیدا کرده‌ام مطمئن نیستم) بررسی می‌کند.

ادموند مارلو، نویسنده کتاب تصمیم الکساندر، روایتی از عشق مقایسه ای اما جبرانی، www.amazon.com/dp/1481222112

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

یکی از فیلم های شماره 1 من سوناتین است، فیلمی که در زمان با شخصیت هایش متوقف شده است. این یک فیلم جنایی است، اما تا حد زیادی اکثر فیلم‌ها در این زمینه بی‌هدف نگه داشته و زمان را می‌کشند. یا از طرف دیگر در مورد یکی دیگر از فیلم های شماره 1 من، خون خواهد آمد، چه می شود؟ بیش از دو ساعت طول می‌کشد، اجازه نمی‌دهد شخصیت‌هایش شفاف‌سازی شوند، که واقعاً تنها سه مورد از آن‌ها وجود دارد، و با استفاده فراوان از موسیقی ناهماهنگ، که در منطقه‌ای خشک و خشک از مردان حاکم می‌گذرد، تبادل کمی دارد. تگزاس عمیقاً سخت گیرانه در اواسط دهه 1900. یکی دیگر از مواردی که ممکن است تلاش کند و از هر دوی اینها بهتر عمل کند، یک تصویر رومانیایی به نام 4 ماه، 3 هفته و 2 روز است که به طور کامل از صحنه‌هایی ساخته شده است که در یک عکس ثابت با درجه‌ای بی‌پایان انجام شده است، که اغلب بر روی یک شخصیت بی‌تحرک و مبهوت تمرکز می‌کند. یک صحنه، و فیلم اصلاً موسیقی ندارد.

آنچه من به نمایش می گذارم این است که من به هیچ وجه، شکل و فرمی تمایلی به فیلم های کند ندارم. از سوی دیگر، «گذر در ونیز» تمام طول و کلیشه‌های فیلم‌های سینمایی ذکر شده قبلی را دارد، اما هیچ یک از درگیری‌های احساسی را ندارد.

درک بوگارد نقش نویسنده بمب‌گذاری شده‌ای را بازی می‌کند که به دلایل رفاهی به ونیز سفر می‌کند. در آنجا، او توسط یک بچه تمیز بالغ که با خانواده اش در مسافرخانه ای مشابه اقامت دارد، مجذوب می شود. با فرض اینکه بخشی از موسیقی بوگارد در فیلم Death in Venice، موسیقی گوستاو مالر باشد. مالر را احتمالاً می‌توان به‌عنوان مجری مناسب برای بازی در بازی به‌دلیل ناراحتی‌اش از مرگ، که او به قطعات خود زینت داد، تلقی کرد. صحنه‌های فلاش بک شامل بوگارد و یک همراه اجراکننده است که در مورد رنگ‌آمیزی موسیقی او بحث می‌کنند.

در حالی که بوگارد تلاش می‌کند تا آرامش را به دست آورد، بقیه ونیز مجذوب شعله‌ور شدن وبا می‌شود و متخصصان شهر به مسافران طاعون از ترس نگویید که تجارت خود را از دست خواهند داد. همانطور که بوگارد و بازدیدکنندگان مختلف به منطقه مرکز شهر سفر می کنند، سرانجام به آنها متوجه می شود که چیزی به طور جدی اشتباه است. بوگارد گام‌هایی برای رفتن برمی‌دارد، هرچند فوراً با انگیزه ماندن را انتخاب می‌کند. در هر صورت او شخصاً دارد غبار را گاز می گیرد. او با حضور هموطن کوچک تجدید می شود، اما آنها هرگز واقعاً چت نمی کنند. شاید به این دلیل است که من هرگز به طور کامل متوجه نوع داستانی نشده ام که مانند شکوه و عظمت یک آدونیس جوان به تثبیت کم عمق می پردازد، که برای این موقعیت صادقانه به نظر می رسد یک خانم جوان در صحنه های متعدد است. من به تلاش آن برای به تصویر کشیدن بشر به شیوه ای کاملاً بدون قضاوت احترام می گذارم، و از این رو بیشتر به کار منحصر به فرد توماس مان اعتبار می دهم زیرا دلیل مرگ در ونیز است، اما بازخوانی فیلم اساساً توضیح چندان خوبی برای دلیل مرگ در ونیز نمی دهد. باید میل برنامه ریزی شده بوگارد برای سرپیچی از بچه را احساس کرد. یا از سوی دیگر آیا حتی قصد این است؟

دوربین به طور غیرمنتظره‌ای غوغای بی‌اهمیت را در حین تنظیم برطرف می‌کند، و به دنبال نمایش تصویر یک ثانیه ظاهراً جذاب است. به عنوان مثال، دوربین یک پرنده در حال پرواز، واحدی از مردانی که در حال راه رفتن هستند یا یک ابر تنبل نگه می دارد و بی امان روی آن می ماند. این از طریق و از طریق ادغام با کمبود غیر قابل انکار گفتمان است. من اعلام نمی کنم که ساختن فیلمی که در آن هنرمندان باید بدون کمک حرف زدن بازی کنند، ذاتاً کافی نیست، با توجه به این واقعیت که اینگمار برگمن معمولاً درجه ای از کارایی آن تکنیک را نشان می دهد. لوچینو ویسکونتی، هر چند که ممکن است، فیلم های مختلف او به احتمال زیاد بی حد و حصر بی رقیب هستند، علامت تایید تاسیس فیلمش را از دست می دهد.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

مرگ ویسکونتی در ونیز به عنوان یکی از دوست داشتنی ترین فیلم های ساخته شده واجد شرایط است. در حین تماشا، متوجه می‌شویم که در اختیار یک هنرپیشه بینا هستیم. گذر دائمی عجیب در ونیز به احتمال زیاد. اما از جهات مهم دیگر، فیلم نامناسبی است. توماس مان با تحقیر و از فاصله ای دور از حرفه و نتیجه علمی فون اشنباخ می نویسد. از روش شاهانه او، عرضه بی پایان او از شیوه های سفارشی و نامطمئن برای رفتار. زمانی که تادزیو ظاهر می‌شود و تثبیت ظاهر می‌شود، واضح است که آشنباخ کوچک‌ترین فکرش را هم نمی‌کند که در زیر ویژگی‌های عصر آبکاری‌اش چه کسی است و با زحمت به زندگی ادامه می‌دهد. در واقع، پس از دیدن تادزیو، «انفرادی»، همانطور که مان در برخی موارد او را می نامد، به دو قسمت تقسیم می شود. آسشنباخ شماره 1 با دیدن یک بچه 14 ساله لذت بخش، تلاش می کند تا از نظر ذهنی شوک شادی آور در فشار گردش خون را مدیریت کند، همانطور که او یک شاهکار - یک نمایش "الهی" است. با این حال، آشنباخ شماره 2، به عنوان یک استالکر برمی خیزد که فرماندهی را بر عهده می گیرد، سپس اشنباخ عاقل شماره 1 را جایگزین می کند. مانند اولین اشنباخ، قاتل جنسی او خجالت می کشد با موضوع تثبیت خود ارتباط برقرار کند - و متعاقباً تادیو می ماند. یک ایده آل دور توماس مان هیچ لطفی به این بازی نشان نمی دهد. هر ذره اطلاعات مختصری از خود، زمینه های قدرتمندی را برای بیش از حد از نقطه بدون بازگشت می گذراند. انرژی فلاش جنسی آنقدر عالی است که حتی نمی توان به ایستادن در برابر آن فکر کرد. اینکه ونیز توسط بیماری درک شده است، تفاوت بسیار کمی برای اشنباخ ایجاد می کند - پس باز هم، در واقع بازی او در حال حاضر دارای ریسک های بالاتری است. زمانی که بالاخره زیر لب زمزمه می‌کند «دوستت دارم»، متوجه می‌شود که همه چیز از دست رفته است و خلأ در کنارش است. آیا هیچ کدام از اینها قابل فیلم است؟ شاید، و ویسکونتی دور زدن یک جشن بصری را دشوار می کند. با این حال، اشتباهاتی وجود دارد: او و دیرک بوگارد، آشنباخ را متفکر می دانند. مان یک بار دیگر این کار را نکرد. POV اشنباخ بر فیلم حاکم است و قرار است ما آن را تشخیص دهیم. در هر صورت، هیچ جایی روی صفحه نمایش وجود ندارد که مردی از درون نابود شود. بوگارد به راحتی بین تابشی کنترل شده و غیرعادی فرار می چرخد ​​- اما چه چیزی در زیر است؟ اعدام قابل قبول بوگارد هیچ تضمینی ندارد. مان شخصی را می‌سازد که در ذهن خلاق خود، رقص هفت شنل را انجام می‌دهد، بسیار حواسش به نتایجی است که چنین فرصتی از آن استقبال می‌کند، در عین حال نامناسب، تمایلی به ایستادگی ندارد. به همین ترتیب، فیلمنامه ویسکونتی باعث می‌شود که شخص در ابتدا - آلفرد، همدم اشنباخ - صحبت‌های مان را در مورد صنایع دستی و متخصصان هیجان‌انگیز کند. این صحنه‌ها مصیبت‌هایی هستند که به شدت ساخته شده‌اند و تماشای سرگرم‌کننده‌ای که آلفرد را به تصویر می‌کشد سخت است. به همین ترتیب، «آشنباخ» ویسکونتی یک نویسنده توتونیک عصر آبکاری شده است که فکر می‌کنم برای فیلم کار می‌کند. و گروه های مالر جایگزین کتاب های اشنباخ می شوند. موسیقی خارق العاده مالر به صورت تراژیک به طور جدی ضبط و به شدت پخش می شود. بنابراین عبور در ونیز، همانطور که ویسکونتی آن را در اختیار ما قرار می‌دهد، دستاورد تمام‌شده‌ای نیست که می‌توانست باشد، اما به عنوان یک رویارویی ساده بصری نمی‌توان قدرت آن را انکار کرد. همه ی کسانی که در زمینه ی فیلم، به ویژه ی سینماتوگرافی کار می کنند، نیاز به بررسی دارند.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

گفتمانی در یک فیلم فرانسوی وجود دارد که من دیگر هرگز عنوانش را مرور نمی‌کنم، جایی که از یک محقق توسط یک زن اجتماعی می‌پرسد که به چه دلیل موجهی از فیلم‌های عاشقانه متنفر است. من گفتمان را از حافظه (تار) بر این اساس بازسازی می کنم: "Au contraire"، او پاسخ می دهد: "من آنها را دوست دارم. من "Morte a Venezia" را چند بار دیده ام. "مرگ در ونیز وحشتناک، جایی که این فرد مسن قبل از رسیدن به عشق به سطل لگد می زند؟" "اووی خانم. محبت واقعی دست نیافتنی است".

این امر برای اطمینان از مالش پشتی است که توسط کار بزرگ لوچینو ویسکونتی منتقل می شود، با این حال بسیاری در مورد پیام مرکزی بودن آن اختلاف دارند. ماساژ مرکزی توماس مان در «تاد در وندیگ» که فیلم اقتباسی از آن است، پوسیدگی است. این پیام - پوسیدگی، نیروی آن، وسوسه عبوس آن - باید مطمئناً توسط فیلم، در مقیاسی مرثیه - حتی حماسی - منتقل شود.

چشم انداز خیره کننده است: ونیز، یک مرکز تاریخی ظاهر شهر، زیر رفتن. تصاویر غیرقابل انکار شادابی با تصاویر افرادی که از وبا منتقل می شوند متفاوت است. بنابراین تصویر گوستاو فون اشنباخ که مدتهاست جوانی خود را از دست داده و همینطور در اواخر انگیزه تخیلی خود را از دست داده است، به این ترتیب می توان تصور کرد که شبیه به یک صنعتگر، در حال حاضر مرده، با تصویر تادئوش جوان، که شکوه و عظمت اوست. در هر صحنه ای که در دسترس است وارد می شود.

در مورد موسیقی متن، مرگ در ونیز بدون توجه به اینکه هیچ کدام را نداشت، یک نمایشگر بود. در هر صورت، صدای غم انگیز سینفونی های گوستاو مالر را بر تن دارد و در هر صورت برای مردمی که جز ستایش مالر به هیچ چیز احساس نمی کنند، شایسته است.

و سپس، در آن نقطه. ، دیرک بوگارد: او امروز فراخوانده می شد بدون توجه به اینکه این بازیگری اصلی ترین کاری بود که او در تمام سال هایش انجام داد.

نمی‌توانی خودت را باصفا خطاب کنی و «Morte a Venezia» را ندیده‌ای.

یک یادداشت انسان‌گرا. در زمانی که من مرگ در ونیز را در آلمان می دیدم، به دهه 80/90 فکر می کردم، تئاتر مدام پر بود که تا حدودی طبیعی است. چیزی که غیرطبیعی بود ساختار جمعیت بود.

شما بازرسان عمومی، وکلای جنایی، مشاوران حقوقی شرکت‌ها، دلال‌ها، همه با همراهانشان داشتید که انگار به نمایشگاه می‌رفتند. شما صنعتگرانی داشتید که مطابق لباس متخصصان لباس می پوشیدند. شما افراد تحصیل کرده ای داشتید. شما نسبت به همجنس گرایان معیار شدیدی داشتید، که آشکار بودند، علیرغم این واقعیت که در آن روزها تلاش نمی کردند قابل توجه باشند. شما هیولاهای BDSM، عجیب و غریب فرهنگی و عجیب و غریب واقعی داشتید که همه با استانداردهای لباس جداگانه آنها قابل تشخیص هستند. شما تایپ های پیام رسان های بهشتی جهنمی را با دوستان خانم سوراخ شده بدنشان داشتید. علاوه بر این، شما خرده فرهنگ مهاجم را داشتید، تا شورشیان آن روز: متحدان سرکوبگران روانی داخلی.

آنها در بلوک های مجزا قرار نداشتند. شما رسول جهنم را نزدیک همسر جناب عالی نشسته بودید و جناب عالی را نزدیک به عجیبی نشسته بودید. آنها با صدای ظریف وارد سالن شدند. در طول فیلم نفسشان حبس شد. پس از آن نتوانستند یک کلمه انفرادی بیان کنند و با آرامش آنجا را ترک کردند.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

گذر از ونیز یک تکنیکالر زیبا و مجلل است که در ونیز آزاردهنده فرو می‌رود. دیرک بوگارد در ارائه خود به عنوان نویسنده منزوی گوستاو فون آشنباخ، چیزهای زیادی ارائه می دهد. او به تنهایی در ونیز تعطیلات خود را سپری می‌کند تا از بار سنگین زندگی‌اش، به‌ویژه نگران بودن و انکار بسیار زیاد خود، خلاص شود، در حالی که در عین حال خود را از طریق متعهد بودن و بی‌عیب بودن موسیقی‌اش می‌بخشد.

فلش‌بک‌های بحث‌های پرشور با یک همراه به صراحت راهی را که ما می‌خواهیم از صحنه‌های جاری در ونیز رمزگشایی کنیم، روشن می‌کند. هیچ جدایی بین مرد و موسیقی او وجود ندارد. او بی عیب و نقص بودن خود، بی عیب و نقص اخلاقی و عدم آلودگی را از طریق یک شادی ساده از توانایی ها پیش بینی می کند. او آرزوی یک شگفتی اخروی را دارد که بدون تقلب و بزرگ است. علاوه بر این، او این را در نوع دوست‌داشتنی یک بچه دبیرستانی که در اقامتگاهش در ونیز پیدا می‌کند، می‌یابد و با خانواده‌اش، بیورن آندرسن با شکوه، در تعطیلات می‌گذرد. او این بچه را از یک مکان دور می بیند، اما حتی با احتمال حرکت به سمت او بازی نمی کند. تادزیو توجه او را می بیند و از نگاه او به همان اندازه که گوستاو طلسم نگاهش به او را خیره می کند. با این حال، همانطور که در بحث های فلسفی فلاش بک به وضوح به ما گفته می شود، تعهد او به زندگی به عنوان یک ناظر جدا از هم است.

اعدام بوگارد از نظر دقت و الزام به انتقال، عملاً بدون گفتمان و مکرر، وحشتناک است. تنها نشستن، نفرت طاقت‌فرسا از خود به‌عنوان خودنمایی و ضعف بیان می‌شود. گوستاو در آغاز شوکه می شود تا حاکمی نقاشی شده و پر زرق و برق را تجربه کند که بر اساس شرایطی معادل به او گرایش دارد، گویی به یک حاکمیت فردی. او ترجیح می‌دهد با چنین رها کردن جسورانه‌ای خجالت نکشد.

تادزیو با توجه و قدرتی که به او می‌دهد بازی می‌کند، با این حال گوستاو نمی‌تواند عمل کند، نمی‌تواند خود را در معرض خطر قرار دهد، نمی‌تواند از فرصتی برای احساس خیلی زیاد استفاده کنید، نمی تواند به خود اجازه دهد که با این همکار جوان لذت بخش که مانند یک پروانه در برابر او متزلزل می شود، لذت بالقوه ای را که تعهد تضمین می کند، تضمین کند. من حدس می‌زنم که این تنفر از خود و بردباری به یک برخورد غیرعادی غیرقابل انکار می‌پردازد که در آن مقطع کاملاً عادی بود، و امروز تا حدی کمتر از آن. بیان اشتیاق عجیب و ارج نهادن به برتری امروزه در نظم‌های اجتماعی غرب معقول‌تر است، با این حال قدردانی از شکوه و عظمت جوانان نوجوان شاید کمتر قابل قبول باشد.

نبرد گوستاو به همان اندازه در نگاه کسل کننده دوربین، پیشرفت های محجوب آن و تغییرات محتاطانه، به خاطر ارزشی که در اجرای بوگارد دارد.

در حالی که به نظر من ارتباط با شخصیت بوگارد به شیوه های فوق العاده خصوصی و شرم آور وحشتناک است، فیلم یک اثر باقی می ماند. با شکوه و شفقت، با عظمت ناپاک و خطرناک ونیز و شکوه و عظمت در این نقطه فاسد نشده Tadzio، شاید به همین ترتیب خطرناک باشد.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

با توجه به رمان نویسنده آلمانی، توماس مان، فیلم‌های زیادی وجود ندارد، به‌اندازه «مرگ در ونیز» لوکینو ویسکونتی، دلپذیر رئیس ایتالیایی. این فیلمی است که می‌توان آن را به‌عنوان مجموعه‌ای طولانی از بوم‌ها به تصویر کشید که با تبادل عمیق و قابل توجهی در آن رخنه کرده است. مرگ و هنر.

درک بوگارد همیشه قابل اعتماد (محبوب ترین شاید، به دلیل نقص خلاقانه خود، به دلیل کارش بر روی کمدی های شاد انجمن موقعیت در دهه های 50 و 60) هیچ چیز را در خود نگه نمی دارد. اعدام دردسرساز خطرناک قهرمان، گوستاو فون آشنباخ، چیزی شبیه یک هنرمند ملودیک نادیده گرفته شده، که پس از مدتی فشار فوق العاده ای که قلبش را ضعیف کرده است، به ونیز ایتالیا می رود تا بهبود یابد. آشنباخ شخصیتی مجرد و بی حوصله است، ناظر انسانی که از کانون توجه خارج می شود، در عذاب گذشته اش، فلاش بک هایی از جمله مرگ غیرقابل توضیح دختر کوچکش و تحلیل وحشیانه شریک زندگی اش در مورد طرز تفکرش نسبت به موسیقی و اصل موضوع. از صنعتگری، و شکوه. او بر سر بارهای بی اهمیت زندگی سوخته است و خود را با توجه به یک بچه مشغول می کند، یک فرد تعطیلات به نام تادزیو (بیورن آندرسن)، که او کاملاً مسحور شده است.

من رمان را مطالعه کرده ام و اگرچه برخی از کارشناسان ادعا کرده اند که اشنباخ به کودک عشق همجنس گرا دارد، من فکر می کنم این یک اشتقاق بسیار ساده است. از نظر آشنباخ، تادزیو بافتی پرانرژی ساخته شده است، چیزی که او آرزوی داشتن آن را در شرایط قدیمی و نسبتاً سخت خود دارد. وضعیت جسمانی و نزدیک به خانه اشنباخ با وجود بیماری وبا در ونیز تشدید می شود، واقعیتی که از او و مسافران تصادفی پنهان می شود. پس از یادگیری واقعیت، اشنباخ مشتاق است تا به گروه تادزیو از "آفت" که شهر را فرا گرفته است هشدار دهد.

با توجه به عنوان فیلم، هیچ فریبکاری در مورد آنچه در نهایت رخ می دهد وجود ندارد. به دلیل ترس پارانوئیدی از خراب کردن فیلم برای دیگران، نمی‌خواهم چیز دیگری بیان کنم، پس باز هم، در واقع صحنه پایانی به‌طور غیرقابل تصوری متحرک است، تقاطع دائمی در تاریخ فیلم، لطف بوگارد. نقش آفرینی و نقش آفرینی فوق العاده است، درست مانند فیلمبرداری پاسکلینو د سانتیس. علاوه بر این، مرگ در ونیز احتمالاً دوست‌داشتنی‌ترین موسیقی سبک قدیمی‌ای را دارد که من شنیده‌ام، به‌ویژه موسیقی رایج از ارکستر شماره 5 توسط گوستاو مالر. آشنباخ برداشتی از خود بوگارد است که با وجودی محرمانه به کار خود ادامه داد، که در آن بسیار تدافعی بود. شاید نوعی شفقت او را به سمت کار کشانده است. ممکن است تعداد کمی از تماشاگران کلوزآپ‌های اصلاح‌شده و نماهای بعدی، به‌ویژه از Tadzio را ترسناک بدانند، اما در کل نمی‌توان انکار کرد که فیلم شاهکار خودش است.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

ایده‌آل تخیلی قرن نوزدهم ماندگاری در این اثر سینمایی گسترده توسط لوچینو ویسکونتی بررسی شده است. مرگ در ونیز که تقریباً بر اساس رمان توماس مان ساخته شده است، به تحقیق درباره سفر شیک برای بی عیب و نقص بودن در هنر می پردازد.

من احساس می کنم که در حقیقت، در واقع هیچ مدل ایده آلی وجود ندارد، فقط مدل های نسبی انسانی که در مغز وجود داشته باشد و برای همیشه آنها را تغییر دهد. ساختار و ماده با این حال، متخصصان، به عنوان گوستاو فون اشنباخ (با بازی ظریف درک بوگارد) همچنان به دنبال دستیابی کامل به ماهیت فریبنده خود هستند.

این مأموریت متعصب از نارضایتی، اشتیاق، عدم تحقق و در نهایت استقبال می کند. گذراندن چیزی که گوستاو به نظر نمی‌رسد این است که نمی‌توان چنین چیزهای ناملموسی را به طور کامل گرفت، فقط آنها را تقسیم کرد. با بازی بیورن اندرسون در یک شغل بدون صحبت) گوستاو بی‌معنی به دنبال موضوع خود می‌گردد، که همچنان از بین می‌رود.

رئیس ویسکونتی به وضوح نیاز به استفاده از یک نویسنده واقعی در شخصیت گوستاو داشت. پرسش این است که آیا این در مقابل شخصیت قابل تأیید انتخاب شده ویسکونتی است: نویسنده خارق العاده اتریشی گوستاو مالر.

رئیس از مجموعه‌های سوم و پنجم مالر برای بهره‌مندی فوق‌العاده در موسیقی متن و تماس‌های متعدد مالری در ظاهر و احساس این اثر استفاده کرد. با این حال، آیا او در ساختن بوگارد بیش از حد جلو رفت تا به نظر برسد که این نویسنده است، و حتی یکی از همراهانش برای مثال مالر را روی پیانو می نوازد، سپس، در آن لحظه، وای، "موسیقی شما!"

یک سوال این است که مان چه ربطی به مالر داشت؟ آیا به طور کلی آرشیو شده است که این واقعاً در زندگی مالر رخ داده است؟ اگر نه، ویسکونتی با این نویسنده خارق العاده برای افسانه ساختگی کارگردان چه می کند؟

معتبر، آلما بیوه مالر، جوانان و نوه‌های آنها غیرقابل انکار هستند، و احتمال مقاومت قانونی در برابر آن صفر است. (علاوه بر این، موسیقی مالر بدون شک در فضای باز است.) در واقع، آیا این سوء استفاده قابل تصور از آزادی خلاق، در هر صورت خلقت باشکوه ویسکونتی را کاهش می دهد؟

این سوالی است که باید مطرح شود. الهامات متفکرانه افسانه در مرگ در ونیز تا حدی منعکس کننده است که من مطمئن نیستم حتی یک محقق مالری بتواند پاسخ قاطعانه ای بدهد.

"Morte a Venezia" مطمئناً یک حالت ذهنی خارق العاده است. قطعه، که چیزی را که می تواند بسیار اساسی باشد به طور استثنایی گیج کننده می کند. به نظر من، ادعای "طوفان و کشش" افراد احساساتی از طریق تلاش خودشان بود. در حالی که شکل‌گیری کار خارق‌العاده واقعاً چیز شگفت‌انگیزی است، به نظر می‌رسد این تکیه بر این است که آیا صنعتگر ممکن است تصمیم بگیرد در زمان نبرد باورنکردنی شرکت کند یا در زمان نظم و انضباط باورنکردنی.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

رمان توماس مان، مرگ در ونیز، به‌عنوان یک اثر بزرگ تحسین‌شده روی پرده آورده می‌شود، که تغییر اصلی در طرح، منحرف کردن اشنباخ از یک مقاله‌نویس به یک نویسنده است، که به نظر می‌رسد مالر است که موسیقی‌اش فیلم را فرا گرفته است.

اساساً فیلمی آرام، با گفتمان بسیار کم است و در این ظرفیت هماهنگ شده است، با نماهای انتظار طولانی از چهره ها با برداشت هایی از ملاحظات و علایق درونی. معتبر است، ممکن است با تنظیمات معقولی از تغییر به پایان برسد، زیرا صحنه‌های مختلف بی‌پایان بدون دلیل روشن اجرا می‌شوند - مضحک‌ترین مضحک‌ترین آنها تکرار بازیکنان راه رفتن در حدود یک ساعت و نیم بعد از فیلم است. برش کارگردان 131 دقیقه است، با این حال بدون شک بدون 11 دقیقه از آن دقیقه می‌توانست کار کند.

این بهترین اجرای دیرک بوگارد است، تحقیقی فوق‌العاده در مورد یک مرد، به ویژه از نظر شایستگی اخلاقی او، بی عیب و نقصی که به تدریج در اثر جذابیت اشتیاق او برای یک بچه بهشتی فرسوده شده است. این بچه که کاملاً بی گناه نیست، مدام به او نگاه های شهوانی، پوزخند و نگاه های منتظر می دهد. یک فیلم بی باک در حال حاضر زمان مناسبی است که به بررسی احساسات هوموروتیک در حال پدیدار شدن یک مرد در حال نابودی و به طور مشابه ایجاد علاقه هوموروتیک یک بچه نوجوان می پردازد، با استفاده از نگاه فقط، زیرا هیچ گفتمان مشترکی بین آسشنباخ و تادزیو وجود ندارد.


br/> اعدام بوگارد، عنوان عجیب ویسکونتی، فیلم‌برداری، دوره‌ی کاردستی، لباس‌ها و امتیازدهی مثبت، شایسته نامزدهای اسکار بود، با این حال مؤسسه فقط گروه‌ها را درک کرد. بفتاها بیشتر سپاسگزار بودند، کمک های مالی به راهنمای کار، لباس، فیلمبرداری و امتیازدهی با نام های ویسکونتی، بوگارد و خود فیلم ارائه کردند.

اجرای وحشتناک Imprint Consumes به عنوان "دوست" تلخ اشنباخ است. به طرز دردناکی وحشتناک است، اما خوشبختانه برای چند صحنه ادامه دارد. پیشرفت چهارم (آداگیتو) از گروه پنجم مالر به طور گسترده در تمام طول فیلم برای ساختن یک موضوع ایده آل دلسوز و در عین حال دلخراش و ملودیک برای کمک به اشتیاق و راز جذابیت استفاده می شود.

اگرچه در مرگ در ونیز اتفاق می افتد. 1911، قابل توجه ترین تأثیر آن برای من در به تصویر کشیدن تابستان قبلی برای اپوک زیبایی است. ممکن است به راحتی در سال 1914 با طاعون وبا که نماد مرگ فردیناند در ژوئن و اپیزود جنگ جهانی اول در اوت همان سال است، اتفاق بیفتد. ما یک چارچوب طبقاتی را تماشا می‌کنیم که در یک خط کار می‌کند، ثروتمندانی که در اواخر بهار در کنار اقیانوس شرکت می‌کنند، کاملاً شاد و قوی با این اعتقاد که زندگی‌شان تا ابد به همین ترتیب ادامه خواهد داشت، بدون اینکه متوجه شوند که همه چیز در اطرافشان به هم می‌ریزد. آینده ای بسیار دور.

فیلمی جذاب و به عنوان نمونه ای از فرهنگ و سبک زندگی لذت بخش که دیگر وجود ندارد.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

در قسمت اصلی مرگ در ونیز چیزهای زیادی برای گرامی داشتن وجود دارد. جانشینی اولیه، جایی که دیرک بوگارد در نقش گوستاو فون آشنباخ در قایقی که به سمت ونیز حرکت می‌کند، با نگاهی به شهر که در پشت صحنه نزدیک می‌شود، در نمای نزدیک نمایش داده می‌شود، مایه حیرت است و به ما کمک می‌کند تا در انزوای او خلوت کنیم. این احساس خارج از استاندارد زندگی در صحنه‌های گروه بعدی در مسافرخانه فوق‌العاده در لیدو کاملاً واضح است.

اینها صحنه‌های خارق‌العاده‌ای هستند که تصویری از زندگی در استراحتگاه به ما ارائه می‌دهند. در میان بورژوازی برتر در سال‌های نه چندان دور قبل از جنگ بزرگ دوم، سبک زندگی که هرگز آن درگیری را تحمل نکرد. ویسکونتی یک ماده انبوه، اشغال شده، مملو از زندگی می سازد، و سپس از دوربین خود برای جستجو استفاده می کند و زندگی را به ما نشان می دهد که توسط فون اشنباخ، کاشف منفرد آلمانی دیده شده است. ما انبوهی از افراد را می بینیم که از پاداش های قبل از شام در لابی فوق العاده ای از اقامتگاه هزینه دریافت می کنند. سپس، در آن نقطه، آنها را در جبهه اقیانوس تماشا کنید. و پس از آن - در یک صحنه غیرمعمول و عالی - آنها را در ایوان ببینید که در حال نامزدی توسط یک گروه سرگرم‌کننده ایتالیایی هستند.

در طول این صحنه‌ها، فون اشنباخ به تدریج مورد توجه برتری مردان قرار می‌گیرد/ بچه زن تادزیو. در ابتدا این جذاب است. بچه با مادر، مربی و خویشاوندانش است. او از ویژگی جذاب خود برای فون اشباخ می‌داند و نمی‌تواند در برابر میل به نشان دادن این توجه‌آگاهی مقاومت کند، با این حال بدیهی است که به طور همزمان نقطه شکستی وجود دارد که این کودک بسیار بزرگ شده و منظم تا کجا او را به پیش خواهد برد.

br/>و اینجاست که فیلم کند و در کمال تعجب خسته کننده می شود. بارها و بارها می‌بینیم که فون آشنباخ پشت سر تادزیو و خانواده‌اش دنبال می‌شود، در آرزوی خودش و مطمئن شدن از شیفتگی او. برای اینکه قسمت پایانی فیلم یک قطب نمای درونی داشته باشیم، مجبور می شویم به تدریج به این موضوع توجه داشته باشیم که طاعون به شهر رسیده است و کمی بعد متوجه می شویم که فون اشنباخ تسلیم آن خواهد شد. بنابراین او انجام می دهد. به احتمال زیاد طاعون ارزش نمایندگی دارد، هرگز مشخص نمی‌شود.

مهم‌ترین نقص فیلم، مجموعه‌ای از تداخل‌های غیرمنتظره داستان با فلاش‌بک‌هایی است که فون اشنباخ را در آلمان نشان می‌دهد. درگیر بحث‌های خشمگین با یک شریک در مورد «هنر» در مقابل «زندگی»، «روح» در مقابل «حواس» و غیره و مداخلات برای آنها، در بهترین حالت، حواس پرتی است.

آیا این فیلمی است در مورد اشتیاق یک مرد در حال بلوغ برای جوانی؟ شیرجه یک روشنفکر به حوزه دانشکده ها؟ سقوط یک مرد شایسته به پیاده روی؟ چه کسی می تواند با اطمینان بگوید؟ من باید رمان مان را که مدتی پیش به خواندنش ادامه می دادم، دوباره بخوانم تا داستان واقعی را بفهمم.

دانلود فیلم Death in Venice 1971 (مرگ در ونیز) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

شروع فیلم «مرگ در ونیز» نفس گیر است. گوستاو فون اشنباخ (درک بوگارد) به عنوان یک نویسنده آلمانی بیش از حد آموزش دیده و فرسوده به تصویر کشیده شده است که با قایق به ونیز می رود. با این حال در آن مرحله فیلم از برآوردن مفروضات صحنه آغازین خارق‌العاده خود غفلت می‌کند و به داستانی در مورد خیلی چیزهای خاص تبدیل می‌شود. من باید بر صحنه های لذت بخش مرگ در ونیز تأکید کنم، زیرا رئیس لوچینو ویسکونتی واقعاً دنیایی کاملاً متفاوت را با ولخرجی آشکار می سازد. با این حال در نقطه کانونی این جهان یک داستان کسل کننده است.

مرگ در ونیز اساساً در مورد اسیر شدن گوستاو فون اشنباخ توسط یک بچه گیج کننده به نام تادزیو (بیورن آندرسن) است، که خوب است، با این تفاوت که کل فیلم در بیشتر موارد به این نقطه تک داستان وابسته است. . همچنین، این تثبیت باعث می‌شود که گوستاو با تعقیب تادزیو در جاده‌های طاعون‌زده ونیز، ناامیدتر می‌شود، در حالی که تادیو به او نگاه‌های نفوذی می‌دهد که به پیش‌بینی‌های گیج‌کننده می‌انجامد. تادزیو در هر لحظه ممکن است چه فکری کند؟ واضح به نظر می رسید که تادزیو از خود می پرسد، "چرا این عجیب تر است که من را در جاده های ونیز دنبال می کنم؟" وقتی چنین ملاحظاتی به ذهنم خطور کرد، رفتار گوستاو واقعاً سخت است. سپس، در آن مرحله، گوستاو، اثر دیرک بوگارد، با کسل‌کننده بودن و بداخلاقی بودن و قرار دادن رنگ سفید و رنگ سرخ در همه جا، اوضاع را بدتر کرد تا ظاهراً ظاهر زنده مرگ به نظر برسد. ما خوشحالیم که فلاش بک هایی از جمله گوستاو و همراه نامنظمش آلفرد (کپی های چاپ) دریافت می کنیم که کار را بررسی می کنند. گوستاو فکر می کرد که برتری می تواند از روح بیرون بیاید و نمی توان از طریق توانایی ها به روح دست یافت. آلفرد پاسخ داد که شکوه را باید از طریق استعدادها به دست آورد، "شیطان غذای نبوغ است" و موسیقی مبهم ترین تخصص است که به یک علم تبدیل شده است. نمی‌دانم این صحبت‌ها چه نشانه‌ای دارند، با این حال در فیلم Death in Veniceی مانند این به نظر ناخوشایند هستند. به طور مشابه گیج کننده تماشای آلفرد بود که اقداماتی را برای انتقال گوستاو به جمعی خشمگین که اخیراً سمفونی او را هو کرده بودند، نشان می داد.

مرگ در ونیز در این چارچوب ذهنی، تا به امروز، کاملاً بیمار نیست. روشی که ثبت شد ویسکونتی موسیقی متن گروه سوم، چهارم و پنجم مالر را در هر در باز احتمالی تعبیه می کند که به خوبی کار می کند. صحنه‌های اواسط قرن بیستم ونیز به‌طور عالی ثبت شده‌اند. همه چیز را می بینیم، از فاحشه ها گرفته تا گذرگاه های کم نور گرفته تا هرزگی مالیخولیایی اقامتگاه ها تا کانال ها. این یک انفجار بصری برای چشم است، اما به طور غم انگیز یک داستان غم انگیز وجود دارد.