دانلود فیلم The Avenging Conscience 1914

مردی جوان که توسط عموی مستبد خود و از ادامه رابطه عاشقانه خود خنثی می شود ، به فکر قتل می رود. او با تجربه یک سری چشم اندازها ، قتل را یک روند عادی از زندگی می داند و دایی خود را می کشد. با عذاب وجدانش ، عقل آینده او نامشخص است زیرا وی توسط کابوس های دیدنی نسبت به آنچه انجام داده مورد حمله قرار می گیرد

مرد جوانی که از ملاقات با معشوقه خود جلوگیری کرد ، افکار خود را به قتل تبدیل می کند......

دانلود فیلم The Avenging Conscience 1914 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

«وجدان انتقام‌جو» نامنظم‌ترین فیلمی نیست که در رزومه دوی‌دبلیو گریفیث وجود دارد، با این حال، در آن‌جا خوب است. این نمایشی از سال 1914 امروزی است، با این حال به طور غیر قابل تحرکی تحت تأثیر چند روایت از ادگار آلن پو است که در فیلم The Avenging Conscience (با نام و تصویر داگرئوتیپ) از او یاد می شود.

هنری والتال در نقش جوانی بازی می کند. هموطنی که مادرش با لگد به سطلی که او را به دنیا آورد، لگد زد، و معلوم است که پدری ندارد، بنابراین از بدو تولد توسط عمویش بزرگ شده است (اسپوتیس وود آیتن، اعدام درخشان). آیتکن را می‌بینیم که برادرزاده‌اش را در جوانی گرامی می‌دارد، سپس به شدت (در متقاعد کردن لوازم آرایشی در سنین بالا) به برادرزاده‌اش توصیه می‌کند تا در کارهای تجاری‌اش به او کمک کند. کاراکتر آیتکن روی چشم چپش چشمی می‌بندد. این کاملاً بی اهمیت به نظر می رسید، تا اینکه والتال به عنوان برادرزاده شروع به مطالعه «قلب آشکار» پو می کرد. در آن داستان مرور می‌کنید، داستان‌نویس جوان با مردی جاافتاده‌تر زندگی می‌کند که چشمی ناقص دارد... همچنین در نهایت او را می‌کشد. والتال شیفته بانوی جوانی است که در همان حوالی کارش را به پایان رسانده است که به خوبی توسط بلانش سویت انجام شده است. به ما هرگز نام واقعی شخصیت او (و نه هیچ کس دیگری در این فیلم) گفته نشده است، اما متوجه می شویم که والتال سعی می کند آنابل خود را گریه کند. این به وضوح از غزل تاسف بار پو «آنابل لی» است، اما این غزل نه قافیه دارد و نه دلیل. «آنابل لی» (به انگیزه پیوند واقعی پو با پسر عموی بسیار جوان‌ترش که به سطل نوجوانانش لگد زد) درباره بچه‌ای مانند بانو است که به‌طور غیرمنطقی زود از دنیا می‌رود. چگونه هر عاشق پو می تواند این اسم را به خانم باتجربه تر، مثلاً شخصیت سویت بدهد، مگر اینکه به مرگ او اعتماد کند؟ در نهایت، والتال با آیتکن می‌جنگد و او را می‌کشد... سپس بدن را در دودکش مسدود می‌کند، بدون عرق کردن. با شروع از اینجا، معلوم می شود که داستان به طور مداوم کمتر مشروع است. به عنوان مثال، ناپدید شدن آیتکن همچنان گیج کننده باقی می ماند (والتال ادعا می کند که شهر را ترک کرده است)، با این حال والتال هیچ مشکلی برای به دست آوردن خانه عموی گم شده خود، بدون اعلامیه گذرا ندارد. علاوه بر این، یک محقق (رالف لوئیس که کمتر مورد ارزیابی قرار گرفته است) قدرت های کلمبو مانندی را نشان می دهد که به نوعی همه چیز را در مورد این اشتباه درک می کند ... در واقع، حتی با دیدن آجرکاری در انگلنوک والتال. خانه والتال به طور مفید دارای یک ورودی مخفی است که از دریچه دور می شود، اما لوئیس به طور مشابه آن را به شکلی سودمند رعد و برق زده و آن را میخکوب کرده است. سپس آیتکن به‌عنوان یک فانتوم یک‌نگاه برمی‌گردد تا والتال را عذاب دهد، فقط واضح است که او نشانه‌ای از احساس پشیمانی والتال است به‌جای اینکه یک شخصیت فوق‌العاده تأیید شده باشد.

تلاشی برای احضار ذهنیت وجود دارد. از «قلب آشکار» ... که در آن قاتل مضطرب، با احساس تپش قلب خود در سینه‌اش، آن را برای قلب مجروحش که هنوز تپنده است، خراب می‌کند. در هر صورت، این یک فیلم آرام است، بنابراین - به جای ضربان قلب - ما بازپرس جنایی لوئیس را می بینیم که بارها و بارها روی میز ضربه می زند. متأسفانه، ضربان ضربه های او با ضربان ثابت ضربان قلب مطابقت ندارد. با تاکید بیشتر، جورج زیگمان به عنوان یک بازیگر ایتالیایی یک اعدام مستقل وجود دارد. زیگمن به طرز ماهرانه ای نقش اصلی خود را با نسبت کاملی از سیگنال ناپلی ایفا می کند تا خود را به طور متقاعدکننده ای ایتالیایی کند، بدون اینکه از اغراق های «ماما-میا» لذت ببرد.

در طول مسیر به کمال، شیاطینی را می بینیم که در غزل پو «زنگ‌ها» (که قبلاً انگیزه‌ای برای درام‌نویس مسخره دیگری بود: نمایش‌نامه‌ای فازی از لئوپولد لوئیس، که توسط سر هنری ایروینگ سازماندهی شد). علاوه بر این، ما خدای آگنوستیک اسکیلت (که به ندرت با پو ربطی دارد) را می بینیم که با برخی از افراد پوشیده پوچ به آن ملحق شده اند. SPOILER بزرگ اکنون: اتفاقاً کل قتل دردسرساز (و همه چیزهای بعد از آن) فقط یک خیال بود، بنابراین والتال با آیتکن کشته نشده، که سویت را تصدیق می کند، قرار می گیرد. ست لباس در اتاق سوئیت به طرز مشکوکی شبیه چهره انسان است، اما به نظر من این غیرمنتظره است. یک فیلم عجیب و غریب، اما قطعاً جذاب است، و نامحتمل بودن آن باعث می شود این داستان به عنوان یک فیلم آرام بهتر عمل کند. امتیاز من: 8 از 10 فقط یک بار، اما ... هرگز!

دانلود فیلم The Avenging Conscience 1914 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

در فرصتی که DW Griffith با محبت در چنین مدت بسیار طولانی به یاد می‌آورد، به عنوان یک قاعده برای سفرهای هیجان‌انگیز او به سمت نجات یا شکوه خیره‌کننده داستان‌هایش است. افرادی که در هر عمقی بر کار او تمرکز کرده اند، آشکارا از رفتار خوب و محجوب او با نمایش و احساسات آگاه خواهند شد. به هر حال، کمتر در مورد احضار حیرت انگیز او از آب و هوا اظهار نظر کرده اند. این، بخش اصلی او در نوع دافعه، کلاسی که نه دهم هوا است، به درستی از آن اشباع شده است.

گریفیث آشکارا یک راوی بصری بود، با این حال او استراتژی های داستان و قطعه را از این داستان به دست آورد. جهان نوشتن در «روح انتقام‌جو»، او نه تنها داستان خود را با توجه به ساخته‌شده توسط ادگار آلن پو کنار هم می‌گذارد، بلکه داستان وحشتناک را با شگفت‌انگیز و ظریف مقایسه می‌کند، همانطور که پو، برام استوکر و بسیاری دیگر از محققان انزجار ویکتوریایی را انجام دادند. این تفاوت ناخوشایند از اولین صحنه مطلق نشان داده شده است. همانطور که شات اولیه تار می شود، ما آشکارا در صحنه مراسم تدفین نگاه می کنیم، اما در آن نقطه فوراً به کودکی که در تخت خوابش است برش می زنیم - زندگی بی گناه در میانه مرگ. در سرتاسر تصویر، گریفیث تعداد شگفت‌آوری زیادی از مکمل‌ها را نشان می‌دهد که به‌راحتی بخشی از داستان را بیان نمی‌کنند، اما لایه‌هایی از ترس یا نفرت را اضافه می‌کنند - برای مثال، یک گرگ زاری یا جغدی که در درختان غوغا می‌کند. لحن خیال‌انگیز با تمام کارها همراه است، با چند کارت عنوان، با این حال چند قطعه از بیت پو که فقط به شیوه‌ای تئوریک با داستان ارتباط دارد.

قلب انتقام‌جو نیز شامل چند نمونه باشکوه است. از برخورد گریفیث با ژرفای هیجانی. او در طول صحنه‌های صمیمانه، دوربین خود را در فاصله‌ای متفاوت نگه می‌دارد، تا آخرین دقایق از کلوزآپ‌های صورت خودداری می‌کند و پس از آن فقط از آن‌ها استفاده می‌کند تا بهترین اثر را به آنها بدهد. برخی می توانند روش ثابت بودن دوربین را انتخاب کنند، و تغییرات کمی در داخل صحنه وجود دارد، اما در واقع این به سادگی نشان می دهد که یک رئیس چقدر می تواند با توسعه داخل بدنه انجام دهد. برای برداشتن یک مدل از این تصویر - در صحنه های قبلی در خانه عمو، یک محوطه پرنده وجود دارد که چند قناری در داخل آن می پرند. در صحنه‌های بعدی پنهان می‌شود و به طرز بدی به دام خود می‌چرخد. این یک لمس خارق‌العاده است، اما گریفیث باعث نمی‌شود که ما با یک نمای نزدیک یا تابه‌ای که می‌چرخد متوجه آن شویم. چشمان ما جذب آن می شود زیرا در حالی که چیزهای مختلف در بدنه هنوز در حال حرکت است. افراد انبوه آن را بدون اینکه احساس کنند مجبور به دیدن آن شده اند، خواهند دید.

متأسفانه، چند مانع استراتژی گریفیث واقعاً در این یکی برجسته است. به طور خاص، تمایل او به درگیر نگه داشتن همه شخصیت‌ها با صحنه‌ای روی صفحه نمایش به طور همزمان باعث می‌شود نماها (مثلاً عمویی که در یک درختچه پنهان می‌شود تا زوج تعقیب‌کننده را زیر نظر داشته باشد) دیوانه به نظر می‌رسند. به همین ترتیب، بدون عکس های پرسپکتیو، چند دقیقه می تواند یک قطعه را گیج کند، زیرا تشخیص اینکه چه کسی را چک می کند دشوار است. هر چند که ممکن است، اینها نگرانی‌های کمی هستند، و قلب انتقام‌جو قطعا شفاف‌تر و کاربردی‌تر از عکس‌های مختلف آن روزگار است.

اگر جودیت از بیتولیا یک تمرین لباس برای هیولاها بود. نمایش فعالیت عناصر طولانی‌تر گریفیث، صدای درونی انتقام جویانه شاید یک نمایش صمیمانه نامحسوس بود که تعادل را در آن عکس‌ها برقرار می‌کرد. در هر صورت، این شاید یکی از بدیع‌ترین و خیره‌کننده‌ترین نماها در استاندارد او باشد، که پنج سال قبل از کالیگاری با نمادهای وحشتناکی ما را به بیرون می‌کشاند، سی سال قبل از بازپرداخت دو برابری، ما را تحت فشار قرار می‌دهد، با اوج‌ای که مردمی را که فکر می‌کنند شگفت‌زده خواهد کرد. آنها فیلم گریفیث را می شناسند.