دانلود فیلم The Fugitive Kind 1960 (همیشه در فرار)

“وال خاویر” مردی با گذشته ای نامعلوم وارد شهری کوچک شده. او که برای رابطه با زنان دچار مشکل است ، در فروشگاهی که توسط خانم “تورنس” اداره می شود شغلی بدست می آورد...

ولنتاین "پوست مارها" خاویر ، راننده ای بی دردسر و سعی در رفتن مستقیم ، در یک شهر کوچک می سی سی پی سرک می کشد و به دنبال یک زندگی ساده و صادقانه می رود اما خود را درگیر و...

"وال خاویر" مردی با گذشته ای نامعلوم وارد شهری کوچک شده و در فروشگاهی که توسط خانم "تورنس" اداره می شود شغلی بدست می آورد.او به "تورنس" علاقه مند شده و...

دانلود فیلم The Fugitive Kind 1960 (همیشه در فرار) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

تا به امروز، منصفانه است که از سیدنی لومت به عنوان یک واقع‌گرای برجسته آمریکایی تجلیل شود: از 12 مرد خشمگین تا تپه، از بعد از ظهر روز سگی تا حکم، لومت داستان‌ها را به وضوح قابل دستیابی به تصویر می‌کشد. او استاد سناریوهای چند وجهی دویدن، اتاق محدود و زمان بندی، تنش دیالوگ محور، مکان های واقعی و درام واقعی است. هوی و هوس، دیدگاه سوبژکتیو به شدت تحریف شده، پاشش متفکرانه شکوفایی های زیبایی شناختی به ندرت در فیلم The Fugitive Kind های او احساس می شود. درک این نکته ساده است که افراد غوطه ور در رویاهای عاشقانه، کانون مورد علاقه او نیستند. از این رو لومت از بوریس کافمن دعوت کرد تا فیلم «نوع فراری» را در لنز سیاه و سفیدی که شبیه زندگی است به نمایش بگذارد. با این حال لومت دید که مطالب ویلیامز متانت رئالیسم را به عنوان پرده دود برای نمایش غنایی باشکوه به کار می برد. او از طراح ریچارد سیلبرت خواست تا روشنایی و تاریکی را در اثاثیه تقویت کند و کافمن را به سمت نورپردازی ملودراماتیک تر سوق داد.

این معمای بسیار دست و پا گیر یا بسیار پرمدعا از یک تولید نیز ذکر نشده است. امروزه بسیار زیاد است، اما این یک تولید بزرگ برای دوران خود بود. هم تیمی کردن براندو با مگنانی به عنوان یک آزمایش عنصری جسورانه مورد استقبال قرار گرفت. در مورد براندو، زندگی او پر از دوگانگی بود. این یک تولید شادی آور نبود. اکنون، به عنوان یکی از طرفداران لومت، از انتشار تدریجی انرژی فیلم کمی ناامید شدم، اما چیزی که نمی توان انکار کرد این است که مانند فیلم های دیگر است و نبود، و چیزی که لومت هرگز قبل و بعد از آن هرگز تلاش نکرده بود: یک طرح. بدخواهی روستایی که در آن سوء استفاده های خارجی باید توسط اسکلت های گنجه برانگیخته شود. این نقره مدفون به ظن سخت در ویلیامز وفادار است، بدون رنگ مجلل و شکوه پر زرق و برقی که نشانگر گربه ی بعدی بر روی سقف حلبی داغ و اقتباس های پرنده شیرین جوانی است.

این یک فیلم با حال و هوا است. جایی که، اگر قاطعانه توجه کنید، می توانید حس کنید که نورها بالا می روند و کاهش می یابند تا بیان سخنرانی ها هماهنگ شود. می توانید اثاثیه را تشخیص دهید که وزنی حساس یا عرفانی به محتوا می دهد. و شما شروع به توجه به لیبرتو منزوی شده براندو می کنید که در مونولوگ های طولانی اوج می گیرد. این انکوبوس با ژاکت پوست مار کرون می کند. وودوارد یکی از کم‌اهمیت‌ترین اجراهای حرفه‌ای عجیب خود را ارائه می‌دهد. و مگنانی این تصور را به وجود می‌آورد که از یافتن تنها امید خود می‌ترسد. مسلم است که مگنانی می‌تواند زیاده‌روی کند، اما لومت او را در اینجا کنترل می‌کند و فیلمبردارش را مجبور می‌کند تا به چهره دلخراش و لحن آسیب‌دیده او اعتماد کند. در این زمان به ندرت اتفاق می افتاد که یک هنرپیشه صفحه نمایش را با براندو جدا کند، زیرا درخشندگی او اینقدر محو شده بود. لومت کار خود را با استفاده از لنزهای کاملاً متفاوت روی دو لید شروع کرد، اما در ادامه فیلم، نماهای نزدیک به لنزهای بلند مگنانی را برای تکمیل لنزهای براندو ارائه می دهد. و بنابراین ما احساس می کنیم که پیوند آنها به غریزی ترین شکل تشدید شده است.

هیچ کس فیلم را در سال 1959 ندید. هیچ نامزدی اسکار دریافت نکرد. ثروتی را هدر داد. با این وجود، ممکن است یکی از جالب‌ترین فیلم‌سازی‌های تنسی ویلیامز باشد، زیرا از ما دعوت شده است تا بار نظم اجتماعی منسوخ آن را مدیتیشن و در نظر داشته باشیم. در این صورت، به اندازه کافی واضح است که ببینیم The Fugitive Kind تنها دو فیلم قبل از Long Day's Journey to Night لومت است، خوانشی دیگر از کاهش نور در مناطق روستایی آمریکا. علاوه بر این، همچنین شبیه به آن اثر بسیار برتر اما همراه، به گونه‌ای بیان شده است که بسیار گسترده، آنقدر گسترده است که هیچ پیش‌فرض یا مفهومی نمی‌تواند به تنهایی آن را مشخص کند. تلاش برای انجام این کار قاطعانه چیزی را محدود می‌کند که باید بیشترین فضا را برای هر فهمی فراهم کند تا بتواند کار کند. سبک لومت این نیست که با تنسی ویلیامز تکل بزند، بلکه اجازه دهد تنسی ویلیامز با او تکل بزند.

دانلود فیلم The Fugitive Kind 1960 (همیشه در فرار) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

فیلم The Fugitive Kind (1960) توسط سیدنی لومت کارگردانی شد. همیشه در فرار برگرفته از نمایشنامه "Orpheus Descending" توسط تنسی ویلیامز است که یکی از نویسندگان فیلمنامه نیز بوده است.

در داستان کلاسیک Orpheus و Eurydice، Orpheus یک موسیقیدان است که جوان عروس اوریدیک می میرد اورفئوس به دنیای زیرین فرود می‌آید، جایی که موسیقی او چنان شگفت‌انگیز است که به او اجازه داده می‌شود اوریدیک را از مردگان بازگرداند. با این حال، درست زمانی که او در شرف موفقیت است، نقشه شکست می خورد و اوریدیک در دنیای زیرین باقی می ماند. اندکی پس از آن، خود اورفئوس کشته می‌شود.

در این فیلم، مارلون براندو در نقش ولنتاین «پوست مار» خاویر که یک موسیقی‌دان است و به طور نمادین اورفئوس است، بازی می‌کند. وال به شهر کوچکی در اعماق جنوب می‌رسد، که در آن زمان، مطمئناً می‌توانست به عنوان نمادی از جهان اموات عمل کند. آنا ماگنانی نقش یک مغازه دار ایتالیایی به نام لیدی تورنس را بازی می کند که با Jabe Torrance، مردی خشن و شرور که به شدت بیمار است ازدواج کرده است. او می تواند Eurydice باشد، اگرچه ویلیامز دومین روح گمشده را به ما می دهد، جوآن وودوارد در نقش کارول کوترر، یک جوان الکلی ثروتمند و زیبا. وودوارد همیشه مست و همیشه فریبنده است. من فکر می کنم ویلیامز او را به عنوان یک نیروی حیاتی می دانست، حتی اگر زندگی او خود ویرانگر بود. (نمی‌دانم او در کجای داستان اورفئوس و اوریدیک قرار می‌گیرد، اما او اغلب در آنجا مست است و نمی‌تواند به خانه برود زیرا "دوباره گواهینامه مرا گرفت.")

بر اساس گزارش IMDb، براندون را بزرگترین بازیگر سینمای قرن بیستم می دانند. شاید شایدم نه. در زمان فیلمبرداری این فیلم، او 36 ساله بود و چهره‌اش زوایای تند فیلم‌های بزرگ قبلی‌اش را از دست داده بود. در فیلم The Fugitive Kind با او به عنوان مردی برخورد می‌شود که هیچ زنی نمی‌توانست در برابر آن مقاومت کند، و شاید این موضوع در شهر کوچک می‌سی‌سی‌پی درست بود، اما برای من سخت بود. دستاورد بزرگ براندو واقع گرایی متد بود و در فیلم The Fugitive Kind او برای من کارساز نبود.

صحنه آغازین وال را در دادگاه نشان می دهد که توسط یک قاضی سخنرانی می کند. ما نمی توانیم قاضی را ببینیم - صحنه از POV او گرفته شده است. براندو را می‌بینیم که در حال زمزمه کردن در میان سؤالات است. "آره، مجبور شدم گیتارم را بکوبم. طاقت نداشتم به این فکر کنم که گیتارم در هاک است، بنابراین به نوعی محل را به هم زدم." "به محض اینکه گیتارم را از حالت هک بیرون بیاورم، نیواورلئان را ترک می کنم." من صحنه را دردناک دیدم.

سوال این است که اصلاً چرا عکس را می بینیم؟ آن را برای Magnani ببینید. مگنانی نقش زنی میانسال را بازی می کند که همانطور که انتظار می رفت عاشق براندو می شود. انتخابی معقول برای او تحت شرایط، اما نه عاقلانه. مگنانی اغلب با سوهیا لورن مقایسه می شد. هر دو ایتالیایی بودند و هر دو زیبا بودند، اما شباهت در اینجا به پایان می رسد. لورن فوق العاده زیبا بود. مگنانی زیبایی داشت که غیرممکن نبود. شما می توانید او را به عنوان کسی تصور کنید که ممکن است با آن روبرو شوید، حتی در یک فروشگاه تجاری در اعماق جنوب. بازیش فوق العاده بود او فردی قوی بود، اما شرایط او را مجبور کرد که بسیار کمتر از آنچه که می‌توانست بود باشد.

برخی از فیلم‌های سال 1960 مانند زمانی که ساخته شدند، زنده به نظر می‌رسند. The Fugitive Kind احساس می کند که تاریخ گذشته است - تقریباً یک فیلم کلاسیک که زمانش گذشته است. با این حال، برای عملکرد برجسته، دقیقاً درست، مگنانی ارزش دیدن را دارد.

همیشه در فرار بیشتر در فضای داخلی فیلمبرداری شده است و روی DVD کار خواهد کرد. این بخشی از تاریخ فیلم است و ارزش دیدن را دارد، اما انتظار یک شاهکار بی انتها را نداشته باشید.

توجه: به دنبال مورین استاپلتون در نقش وی تالبوت باشید، کسی که آنقدر توسط شوهر کلانترش مورد سرکوب قرار گرفته است. دنیای واقعی را ترک کرد و به دنیای نقاشی خودش فرار کرد.

توجه: اگر می‌خواهید افسانه اورفئوس را واقعاً در فیلم The Fugitive Kind ببینید، اورفئوس سیاه را تماشا کنید که در برزیل در طول کارناوال اتفاق می‌افتد. خیلی بیشتر به افسانه اورفئوس پایبند است و شما بیشتر به شخصیت ها اهمیت می دهید.

دانلود فیلم The Fugitive Kind 1960 (همیشه در فرار) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

توضیحات زیادی پشت نیاز به دیدن «نوع جنایتکار» وجود داشت. از تنسی ویلیامز، یکی از نویسندگان خارق‌العاده قرن بیستم، قدردانی و حتی عشق زیادی داشته باشید، و تنوع‌های فیلمی عالی و بیشتری از آثار او وجود دارد (بهبود سازماندهی یا ساخت تلویزیون). بازیگران مملو از هنرمندان ماهر هستند، به ویژه عاشق مارلون براندو. علاوه بر این، سیدنی لومت، کارگردانی باورنکردنی، آن را هماهنگ کرده است.

«نوع قانون شکن» فیلمی جذاب است. با این حال، واقعاً متقاعد شدم که فکر کنم عالی نیست، با این حال به طرز شگفت‌انگیزی خوب بود و ساختار منصفانه‌ای دارد، مخصوصاً نمایشگاه‌ها. دگرگونی‌های فیلمی بسیار برتری در آثار ویلیامز وجود دارد، حداقل یکی دو بار در مورد فکر کردن به «کالسکه‌ای به نام هوس» که نوع قطعی آن است و مانند اجرای پل نیومن از «مناجر شیشه‌ای» و «گربه‌ای داغ» ابراز شده است. سقف حلبی بدون شک (البته آخرین گزینه از نظر محتوایی و به طور خاص نمایشگاه ها بیش از جبران آن است) محدود است. آن را به عنوان یکی از نمایش‌های کوچک‌تر در نظر بگیرید، «تابستان و دود» نیز کم‌رنگ‌تر است، با این حال نقش مهمی در این موضوع نمایشنامه «اورفیوس نزولی» است، که به‌ویژه ویلیامز کوچک‌تر است.


br/> با شروع از چیزی که کار نمی کند، «نوع جنایتکار» مسائل مشابهی در نمایشنامه دارد، با این حال پرداختن به این مسائل در کمال نزاکت چالش برانگیز بود. علیرغم این واقعیت که ویلیامز خسته کننده است، «نوع قانون شکن» (و «ارفیوس نزولی») نمونه ای از پرحرفی بودن آن است که به شدت مانع انرژی می شود، بنابراین تبدیل به یک قطعه در حال تحلیل می شود. علیرغم اینکه به دلیل بازیگران دقایقی وجود دارد، داستان به طور مداوم روشن نمی شود، سایر گونه ها و نمایشنامه های فیلم ویلیامز درگیر می شوند، فکر تحریک می شود و به طور قابل توجهی حرکت می کند و از نظر موضوعی جسورتر است.

در اینجا ، همه چیز واقعاً گرم می شود و اکنون و بارها به طور کلی ساده نیست، و بازیگری ممکن است اغراق آمیز شود. یکی از مدل‌های آن Coda بود که به آن هم حسی متصل داشت. جوآن وودوارد با تمام توانش تمام تلاشش را می کند و می سوزد، با این حال شخصیت او بیش از حد متشکل است و وودوارد تلاش قابل احترامی در نقاط مختلف انجام می دهد.

از سوی دیگر، «نوع جنایتکار» عالی به نظر می رسد. یکی از جذابیت های اصلی فیلم این است که بدون نقص و از نظر اقلیمی فیلمبرداری شده است، بدون اینکه احساسی مانند یک خلق صحنه ضبط شده داشته باشید. نمره پر از روح هرگز در موقعیت یا خلق و خوی تجاوز نمی کند و با هیچ گونه کشش تخیل احساس گم شدن نمی کند. لومت در بهترین حالت خود نیست، از «شبکه»، «12 مرد خشمگین» و «بعد از ظهر سگی» خوشش نمی‌آید (و حداقل نمی‌توان گفت، «ویز» یکی از بزرگترین شکست‌ها برای اخراج برای هر رئیس فوق‌العاده‌ای است). او در بازکردن نمایشنامه و اصالت بخشیدن به همکاری فرد با احترام عمل می کند و آن را در جبهه بصری میخکوب می کند. چند خط دلپذیر وجود دارد و بخشی از نمایش دارای مقداری آتش است در حالی که تقریباً سعی می‌شود در آن اغراق نشود.

بیشتر امتیازات بهتر از حد انتظار به بازیگران تعلق می‌گیرد، تقریباً همه به بخش‌هایی از قدرت می‌پردازند. زیرا به طرز غول‌پیکری فکر می‌کردیم که این مواد با استانداردهای برتر ویلیامز فاصله زیادی دارد. وودوارد به طور کلی قابل پیش بینی نیست، اما باید برای انجام چنین تلاش جسورانه ای در یک کار خطرناک به سراغ او بروند. آنا مگنانی یک قهرمان بزرگ است، با نمایش بی‌توان و به‌علاوه به‌شدت خشمگین‌اش، در حالی که ویکتور جوری در نقش Jabe احساس لرز می‌کند. براندو در بهترین حالت خود نیست، با این حال او به طور مداوم سفارش می دهد و در نقاط مناسب می جوشد، و مورین استپلتون قلب زیادی را به شخصیت خود حمل می کند.

خلاصه، نه خارق العاده و در عین حال جذاب. 6/10