دانلود فیلم The Last Laugh 1924

یک دربان سالخورده،پس از اخراج از هتلی مجلل،با تحقیر شدن از طرف دوستان،همسایگان و مردم اجتماع قرار می گیرد و...

Emil Jannings دربان هتل زیبای آتلانتیک است. او به یکنواختی و عملکرد خود افتخار می کند ، و مورد احترام جامعه خود است. وقتی به پیری رسید ، در حمل کامیون و چمدان مشکل دارد. مدیر هتل تصمیم می گیرد عملکرد خود را به سرویس بهداشتی تغییر دهد. این اقدام ظاهراً ساده برای نابودی او به عنوان یک انسان کافی است. عزت نفس خود را از دست می دهد و وقتی همسایه متوجه می شود که سرایدار هتل است ، احترام همسایگان و دوستانش را از دست می دهد

دانلود فیلم The Last Laugh 1924 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

برای بررسی تاریخچه خلقت، و کشف این که تصویر به طور کامل در استودیو UFA ضبط شده است، نمی توان تا حدودی در مورد طرح و تزیینات و پایه های نقاشی شده تعجب کرد. بسیاری از جزئیات حتی در این منظرها وجود دارد - و بیشتر در "پشت صحنه" قطعاتی مانند مو و لوازم آرایشی، طرح مجموعه و غیره - مناظری را برای چشم ما جذب می کند. بدیهی است که این برای این است که چیزی از محتوای پرمعنای فیلم، غنی و ماندگار با همه کنش ها بیان نشود. باید بگوییم که - مثل «نوسفراتو» 1922، اثر خوبی است، تأثیر غم انگیزی دارد که فیلم های مختلف F. W. Murnau را تحت الشعاع قرار می دهد، و «Der letzte Mann» کاملاً در آن شرکت عالی ایستاده است.

br/> هنر و دانش بسیار زیادی در پس هنر این عنصر نهفته است، تا جایی که همه چیز است جز هیپنوتیزم کردن به طور کامل. بازیگران، بدون توجه به اندازه قطعاتشان، برجسته هستند - هانس آنترکرچر در نقش مدیر مسافرخانه ناگهانی. Maly Delschaft در نقش خواهرزاده قهرمان داستان، و غیره. بدیهی است که Emil Jannings ستاره است، و او با دسترسی استثنایی و اصالت به دربان محل اقامتی تازه می کند. به راحتی می توان فهمید که جانینگز چگونه موفق به کسب جایزه اصلی بنیاد برای بهترین سرگرمی می شود: او انسان های بسیار معقول، جذاب و قابل توجهی را در نمایشگاه های خود به تصویر می کشد، و بی سر و صدا تصویر خود را با روند موقعیت تنظیم می کند. چه نشان دادن غرور و یقین، چه رسوایی و دیوانگی، و همه چیزهای دیگر و در هر صورت، به طور مداوم تماشای او در محل کار رضایت فوق‌العاده‌ای است.

تصویر ظاهری به همان اندازه برجسته، فیلمبرداری و عکس ایجاد در "Der letzte Mann" تکان دهنده است. در میان مورناو و کارل فروند، فیلمبردار، دقایق زیادی وجود ندارد که با ذهن‌آگاهی پویا و صادقانه متحرک، ذهن خلاق فرد را جذب نکند. استفاده رضایت بخش از نور، نماهای نزدیک، و نماهای مشخص شده مورد استقبال ما قرار می گیرد. دوربین با دید شخصیت‌ها به آرامی حرکت می‌کند، یا حرکت آن‌ها را از نقطه‌ای به نقطه دیگر یا تابه‌ای در تمام صحنه دنبال می‌کند. این به ما دیدگاه اول فردی را می دهد، به جلو و عقب می چرخد، بزرگنمایی می کند یا کوچک می کند، و در آن زمان مرکز را تغییر می دهد. این کامپوننت از رویه‌هایی استفاده می‌کند که در دوره‌ی آرام بسیار هوشمندانه بودند، و این تجربه‌ای به‌عنوان یک تماشاگر چنان زنده است که تقریباً اشک می‌آید. توجه بیشتری به تغییرات قوی و پرداختن به فیلم داشته باشید تا دریچه های دوگانه، صحنه های عمدا مبهم یا بدشکل ایجاد شود - واقعاً، این خیلی لذت بخش است.

و فیلمنامه! کارل مایر در چند اثر هنری بی‌آرام دیگر، از جمله "Tartuffe" و "Sunrise" دست داشت، و از آنجایی که این عنوان به تازگی ساخته می‌شود، حیف است که نام او بیشتر شناخته نشده باشد. مایر در «Der letzte Mann» مانند تعهدات متفاوتش به رسانه، ما را ترغیب می‌کند که به خود و عموم مردم نگاه کنیم - اینجا از طریق سن، کار و بدنامی. The Last Laugh به بررسی سن گرایی می پردازد - بی اعتنایی، سوء استفاده، و کنار گذاشتن سیاسی-اجتماعی هر کسی در شیوه زندگی ما در گذشته از یک سن خاص - و تاکید بیش از حد زندگی بر کار به عنوان اقدامی برای ارزش. این بی عدالتی و بی عدالتی را بررسی می کند و به شدت به این فکر می کند که چگونه افراد با موقعیت "پایین" به طرز وحشیانه ای مورد تحقیر و تمسخر قرار می گیرند. با ناشناس ماندن شخصیت‌ها، از انبوه مردم درخواست می‌شود که بیشترین میزان همه‌شمول بودن این موضوعات را در نظر بگیرند. علاوه بر این، با پیشرفت داستان، فیلم این کار را عملاً به هیچ وجه بدون میان‌نویس انجام می‌دهد - فقط متن به ندرت به اندازه‌ای که داستان انتظار دارد جزئیاتی را منتقل کند یا تکمیل کند. شخصیت‌های مایر پیچیده و مملو از شخصیت هستند، آهنگ‌سازی صحنه‌های او به‌طور چشمگیری هوشمندانه و جذاب است - و داستان، با همه آن‌ها، باشکوه و کامل است. طلسم‌کننده و پاداش‌دهنده.

حتی در نظر گرفتن پیشرفت به سمت جلو و تکرار دوباره همان چیز، بسیار ساده است. نمی توان اغراق کرد که این خلقت چقدر عالی است، از هر نظر. بازیگری، تیتراژ، آهنگسازی - بررسی فوق‌العاده تیز و برش‌دهنده «انسان» به‌عنوان یک حیوان اجتماعی: از شروع تا پایان، همه چیز غیر معمول است. شهرت مورنائو به طور گسترده به طور غم انگیزی به یک فیلم انفرادی محدود شده است، با این حال این واقعاً نمایش دیگری از استعداد فوق العاده اوست، و آثارش باید بیشتر مورد توجه قرار گیرند. «Der letzte Mann» مدلی است نه صرفاً از زمان آرام، و تمام جوهر نادیده گرفته شده آن، هر چند در کل فیلم. هر جایی که بتوان آن را تماشا کرد، این یک نیاز غیرقابل انکار است و قابل توجه ترین پیشنهاد من را دریافت می کند!

دانلود فیلم The Last Laugh 1924 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

ما تماشای فیلم‌ها را امروز دست کم می‌گیریم، همانطور که دوربین‌ها بالا می‌روند، پایین می‌روند. دوربین‌های کوچک و جمع‌وجور روی شانه، دوربین‌های پیشرفته، دوربین‌های ثابت و تمام ابزارهای ضبط‌کننده ساده به مدیران این امکان را می‌دهد تا خطوط کلی خود را در هر نقطه ممکن و در طیف وسیعی از پیشرفت‌ها ایجاد کنند. با این حال، فیلم اولیه تا حد زیادی یک کار ایستا بود، با یک چرخ دستی دوربین یا گروه بندی متوالی که از بقیه نماهای ثابت جدا جدا بود.

رئیس آلمانی F. W. Murnau و فیلمبردار کارل فروند نیاز داشتند. برای به تصویر کشیدن یک داستان اساسی از یک دربان خوابگاه در حال بلوغ که به تعهدات دستشویی سپرده شده است که منعکس کننده دیدگاه او در طول تنزل رتبه عمیق او است. مورنائو از همان صحنه اولیه نشان داد که "آخرین خنده" دسامبر 1924 در مقایسه با هر نقطه ای که دیده شده بود، فیلمی غیرمنتظره بود. دوربین فروید روی یک آسانسور باز می‌لغزد، به سمت ورودی شیشه‌ای چرخان حرکت می‌کند، و پس از آن به سرعت به قسمت بیرونی محل اقامت در آب و هوای غم‌انگیز می‌شکند. علی‌رغم اینکه اولین سکانس فیلم‌ها در گاری‌ها چقدر خوب بود، اما هیچ بحثی وجود ندارد که «آخرین خنده» سریعاً «دوربین زنجیر نشده» را ترسیم کرد، دوربینی که در حال حرکت است تا تأثیرات عمیقی بر شخصیت‌ها نشان دهد. «آخرین خنده» در طرح کلی، نورپردازی و توسعه آنقدر جذاب بود که به خاطر «1001 تصویر متحرکی که باید قبل از مرگ ببینید» به یادگار مانده است.

یکی از پیشرفت‌های مهم دوربین در «آخرین خنده» زمانی اتفاق می‌افتد که دربان (امیل جانینگ) نامه‌ای از ناظر مسافرخانه را مطالعه می‌کند که به او نشان می‌دهد که به دلیل سنش به سمت مسئول سرویس بهداشتی فرستاده می‌شود. فروند دوربین خود را از بیرون دفتر مدیر در یک پاساژ، از طریق پنجره آن (با استفاده از خرابی سریع) حرکت می‌دهد و به سمت نزدیکی از Jannings حرکت می‌کند و اعلان را بررسی می‌کند. اولین شات از نوع خود، اورسون ولز را زنده کرد تا در فیلم The Last Laugh «همشهری کین» در سال 1941، بازی مشابهی را از بالای پشت بام یک رستوران به نمایش بگذارد. فروند دوربین خود را روی یک کالسکه گذاشته بود تا این گروه بندی منحصر به فرد را انجام دهد، زیرا هنوز تصور چرخ دستی ها وجود نداشت.

در صحنه مشهور دیگری که منتظر استیدیکام امروزی بود، فروند دوربینی را به وسط خود زد. و فیلم اصلی ضبط شده را از مدیری که بدون عیب و نقص در داخل و اطراف یک موضوع حرکت می کند، برای این موقعیت نگهبان ساخته است. نگهبان که با تنزل رتبه خود مشکل دارد، در یک مهمانی کوچک نوشیدنی های زیادی خورده است. او در مورد داشتن مهارت واقعی برای رویارویی با چیزهای سنگین و اجراهای مختلف تاثیرگذار قبل از اقامت مشتری و هیئت مدیره خیال می کند. فروند در اطراف Jannings حرکت می‌کند و همچنین ژل را روی نقطه کانونی دوربین پخش می‌کند تا تأثیرات شگفت‌انگیزی را در روان پریشان دربان ایجاد کند. زمانی که مارسل کارن، رئیس فرانسوی فیلم را دید، به تصویر کشید: «دوربین... می‌چرخد، بالا می‌آید، بزرگ‌نمایی می‌کند یا به اطراف می‌پیچد که داستان به آن می‌پیچد. به طور کلی ثابت نیست، اما بخشی را در حرکت ایجاد می‌کند و تبدیل به آن می‌شود. یک شخص در درام."

چیزی که در نقد "آخرین خنده" نیز شگفت‌انگیز است این است که هر نما در داخل استودیوهای ایجاد UFA آلمان، از جمله جاده‌های شهر و ترافیک آن، رخ داده است. این امکان کنترل کامل دوربین را فراهم می‌کرد، از جمله قرار دادن آن بر روی سیم‌ها برای ارسال آن به تمام نقاط. "آخرین خنده" نیز به عنوان یک فیلم کامرسپیل و یک "درام مجلسی" شناخته شده است. این اصطلاحات داستان‌های ساده‌ای را به تصویر می‌کشند که در آن فیلم‌ها بیشتر در ذهن و الهامات شخصیت‌ها فرو می‌روند، نه اینکه توسط خطوط داستانی پیچیده پاک شوند. چنین فیلم‌های کامرسپیل از میان‌عنوان‌های زیادی استفاده نمی‌کنند (در واقع، به غیر از حروف ترکیبی که نشان‌دهنده پایین‌ترساخت‌ها هستند)، فیلم تنها حاوی یکی در انتها است که نقش دیگری را در طرح ایجاد می‌کند. محقق و کارشناس فرانسوی ژان اپشتاین آموزش به حداقل رساندن خطوط داستانی فیلم، کنار گذاشتن میان عنوان (آنها روند پیشرفت داستان را به هم می زند) و همچنین قرار دادن دوربین روی سکوهای متحرک را آموزش داده بود.

"آخرین خنده" به همین ترتیب آلفرد هیچکاک جوان را به طور قابل توجهی تحت تأثیر قرار داد. او برای کمک به یکی از Gainsborough Pictures که برای آن کار می کرد به آلمان فرستاده شد، او این شانس شگفت انگیز را داشت که برخی از آثار مورناو را ببیند. هیچکاک بعداً تعداد قابل توجهی از ترتیبات دوربین را که رئیس آلمانی برای ایجاد حال و هوای چیلرهای ستون فقرات بعدی خود به‌ویژه نماهای پرسپکتیو استفاده می‌کرد، ادغام کرد.